In «Simple Machines» setzen wir uns mit dem Choreographen Ugo Dehaes an einen grossen Tisch. Als Künstler in einer auf Profit und Effizienz ausgerichteten Welt, musste er seine Tänzer:innen entlassen und durch Roboter ersetzen, die kostenlos arbeiten. Während der Performance erleben wir den Werdegang dieser Roboter – von schleimigen Kokons zu glänzenden Maschinen: Das erforderliche Know-how, um Androiden mit genügend künstlicher Intelligenz auszurüsten, dass sie ihre eigene Show kreieren!
Simple Machines markiert den Beginn einer Ära, in der Roboterobjekte um Ihre Aufmerksamkeit wetteifern und versuchen, Emotionen zu erleben, die bisher lebenden Tänzer:innen vorbehalten waren. Willkommen in der Zukunft!
 

Performance Ugo Dehaes
Szenografie & Komposition Wannes Deneer
Dramaturgie Marie Peeters
Silikon in Kollaboration mit Rebecca Flores
Konstruktion Tisch Kristof Morel
Produktion kwaad bloed & Tuning People
Co-Produktion C-TAKT 
In Kollaboration mit STORMOPKOMST
Distribution GOOD COMPANY
Unterstützt von de Vlaamse overheid & VGC
Dank an AI Experience Center VUB, Caroline Pauwels, De Factorij, Gertjan Biasino, Hans De Cank, Pol Eggermont & Roeland Luyten
Kwaad bloed ist strukturell unterstützt von VGC

Im Schloss ein verborgener Raum.
In diesem Raum eine Kiste.
In dieser Kiste ein Geheimnis.

Ein Erlebnis, das nachhallt.
Fünfzehn Minuten jenseits der Zeit.
Ein Raum.
Eine Performerin.
Du.

«Rosemary Joys Instrumente klingen magisch, während sie die Idee des musikalischen Instruments in Frage stellen.» (RealTime)

A box in a box in a box ist eine bildhauerische Perkussionsperformance, die aus der Geschichte und Architektur des Schloss Werdenberg entsprang. In intimem Rahmen wird das Publikum – zu jeweils fünf Personen – Performances der renommierten Perkussionistin Anja Füsti, das Handwerk des Tischlers Adam Stewart und den raffinierten Zusammenschluss zwischen Objekt, Instrument und Architektur, der Rosemary Joys Kunst prägt, erleben: Sogar ein verborgenes Schlosszimmer wird dafür erstmals für die Öffentlichkeit erschlossen. Ein einzigartiges Erlebnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Künstlerin: Rosemary Joy
Performance: Anja Füsti
Tischlerei: Adam Stewart

Lux Æterna ist eine moderne Neuinterpretation des Requiems, die das Publikum in eine verschleierte Welt entführt, in der nichts so ist, wie es scheint.
Am Anfang steht ein sonniger Tag, begleitet von Vogelgezwitscher und reichlich Nahrung. Im Zentrum dieser perfekten Existenz thront ein grosses Klavier. Über dem makellosen, schwarz-glänzenden Instrument schwebt allerdings eine göttliche Regel: Seine Tasten dürfen niemals berührt werden, denn dies ist durch ein heiliges Dekret verboten. Wie die Figuren dieser Welt wohl auf dieses geheimnisvolle Ultimatum reagieren?

Inspiriert von Filmen, Fernsehserien der 60er Jahre und Ritualen, schwankt Lux Æterna zwischen Feierlichkeit und Leichtigkeit, wobei der Klang zum Protagonisten wird. Diese Totenmesse mit ihren klassischen Sätzen (Kyrie, Sanctus, Agnus Dei) und Texten der Trauer und des Gedenkens wirft tiefe Fragen auf: Wie können wir der Schallmauer Klang verleihen?

Das Leben und seine Facetten aus ungewöhnlichem Blickwinkel zu betrachten und zu beschreiben ist der Nährboden für die mal feinen, mal kraftvollen Texte von Ginny Loon. Diese breite Varianz manifestiert sich
auch in der Musik der Schweizer Singer-Songwriterin, deren Sound- und Stimmvermögen von leise zu laut, von melodischem Country-Pop zu robustem Busker-Rock reicht. Ihre Erfahrung als Strassenmusikerin in
vielen Städten der Welt trägt sie in den Kreis ihrer Zuhörer, die sie mit ihrer Stimme und Band zu fesseln vermag.