Le Slie’s überträgt das Rotationsprinzip des Leslie-Lautsprechers der 1940er Jahre in ein akustisches Schlaginstrument: Bewegung wird hörbar, Raum erfahrbar, unsichtbare Phänomene unmittelbar wahrnehmbar.

Ganz im Sinne der (VOR)SICHT, erschliesst das Werk durch intensive Hörerfahrung die Wahrnehmung und den Raum neu. Mit sechs steuerbaren Stimmen und präziser Mechanik entsteht eine lebedinge Klangskulptur — von pointillistischen Impulsen bis zu schwebenden Resonanzen: Ein immersives Erlebnis, das Klang in Bewegung erfahrbar macht.

Der Performer
Roberto Maqueda aus Basel versteht sich als unorthodox Künstler und arbeitet zwischen experimenteller Kunst, elektronischer Musik und Clubkultur. Aus der Perkussion kommend verschiebt er Instrumentalpraxis in Kontexte, die von Avantgarde, DIY und elektronisch geprägten Denkweisen geprägt sind.

Der Klangkünstler
Fabrizio Di Salvo aus Basel ist Klangkünstler und Instrumentenbauer. Er versteht Hören als Erkenntnispraxis und nutzt Klang als Werkzeug, um Wahrnehmung zu schärfen und Denken in Bewegung zu bringen. In der Verschränkung von biologischen und technologischen Kontexten entwickelt er dabei ein Klangpraxis, die einen intimen Raum des Verstehens eröffnet.

Gezeigt im Festival Klang Moor Schopfe (CH) | Synthesizer of Arts Festival (POL) | Keroxen Festival (ESP) | Instituto Svizzero Roma (IT) | Interfinity Festival (CH)
 

Konzept, Performance und Musik:
Roberto Maqueda, Fabrizio Di Salvo

Fatima Dunn, Cellistin und Singer-Songwriterin, wird auf der Bühne zum «One Woman Orchestra». Mit Cello, Stimme und Loopstation legt sie Tonlagen, Musikschichten und Melodien übereinander und verwebt sie zu poetischen, sphärischen Songs.
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Bei den Konzerten von Fatima Dunn erwartet euch ein Abend voller Geschichten, subtiler Melodien und dem spielerischen Umgang mit dem Cello: die Künstlerin setzt das Cello nicht nur als Bass-, Harmonie- und Melodie-Instrument ein; sie nutzt es auch perkussiv als Klangkörper. Das Holz des Cellobogens springt auf den Saiten, ein Klopfen in Nähe des Tonabnehmers wird zum rhythmischen Akzent. Das Fundament der Songs besteht aus bluesigen, volkstümlichen oder poppigen Basslinien. Mit Delay-Effekten entstehen gezupfte Patterns, die wie Zahnräder ineinandergreifen und den Song vorantreiben. Klanggebilde wachsen aus feinen Flageoletts heran, bis mehrschichtige, schwebende Flächen entstehen.

Grenzen sind Fatima Dunn fremd. Die Singer/ Songwriterin und Cellistin komponiert auch für Kino, Fernsehen, Hörspiele, Tanz und Theater. Ihr neues Album „Abigstärn“ (TOURBOmusic, 2021) ist ihr erstes Werk, welches komplett in Mundart verfasst wurde. Auf dem letzten Soloalbum «Birds and Bones» (TOURBOmusic, 2018) waren erstmals drei schweizerdeutsche Songs zu hören. Nun sind alle Texte in Mundart gehalten – und sie beeindrucken erneut durch die spürbare Aufrichtigkeit von Fatima Dunn. Sie weiss um die Gefahr von Klischees und Kitsch, die im Schweizerdeutschen lauern. Das in den letzten zwei Jahren entstandene Album klingt verblüffend natürlich, weil diese Songs wiederum aus Improvisationen entstanden sind. So wie Fatima Dunn die Gedanken hochfliegen lässt, so sind ihre Lieder von Zuversicht geprägt.